动画片火影忍者，动画片火影忍者国语版

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于动画片火影忍者的问题，于是小编就整理了4个相关介绍动画片火影忍者的解答，让我们一起看看吧。

动画片火影忍者大结局是第几集？

720集！

剧情简介

鸣人曾经得不到任何人认同而孤独的生活。但是，由于伊鲁卡认可鸣人的事情，鸣人的故事开始了。伊鲁卡的话语和存在，支撑鸣人走到了今天。伊鲁卡眼看鸣人现在已经快要结婚了，变得不知道现在的自己对鸣人来说是怎样的存在，而一直无法决定结婚贺词。到底伊鲁卡为鸣人准备了怎样的贺词呢...？

经历漫长旅途的火影忍者疾风传，在此完结！

急!求助!动画片火影忍者的制作公司是哪个国家的？

日本的。

成年人的动画片，感觉不错的有哪些？比如《火影忍者》、《航海士》、《杀戮都市》、《死神》？

比如啊？

《妖精的尾巴》

个人觉得妖尾特别燃！音乐一起我都是一身身的鸡皮疙瘩，但后期觉得有点没意思，不如前面的剧情好。

《银魂》

吃饭的时候必看的动漫！不说有多好！就是好看！

《名***柯南》

这也算是成年人动漫吧！哈哈哈哈，毕竟有好多好多集我都不敢看！随便从哪集看都可以，反正都是案件，但可能人物关系会迷糊点。我要是人多的时候也会壮壮胆看看以前不敢看的几集。

为什么动画片版海贼王和火影忍者的画面效果差别那么大？

个人觉得动画版《海贼王》和《火影忍者》之所以会给观众一种画面效果差别强烈的感觉，主要是因为以下几点：

• 原因一：原作***个人风格对比强烈
  

《海贼王》的作者尾田荣一郎与《火影忍者》的作者岸本齐史同是看着鸟山明《龙珠》***长大的一代，他们同为《龙珠》的忠实粉丝，也同样深受《龙珠》的影响而选择了画***这条路，两人成名后，在一次官方对谈的宣传封面上曾标明尾田荣一郎与岸本齐史的画风同为“龟仙流”。

虽说两人画风同为“龟仙流”，但***家的个人风格突出会直接影响***的最终效果，因为《海贼王》与《火影忍者》***本身已经产生强烈对比，所以动画化之后的对比感也同样存在。

• 原因二：动画化制作团队风格差异
  

《海贼王》动画化的制作方是「东映アニメーション株式会社」，而《火影忍者》的动画制作方是「Studio Pierrot又称小丑社」，在经营的时间上东映要比小丑社早31年，经验的积累自然要比小丑社多，在资历、声望和资金上自然也远超小丑社，而且东映历年的代表作中《阿拉蕾》《勇者斗恶龙》和《龙珠》系列均为鸟山明的“龟仙流”画风，因此东映的制作团队也就完全受到鸟山明画风的影响，直到后来的《海贼王》也完全运用了这样的画风来呈现。

与东映相比小丑社历年的代表作里面《幽游白书》《棋魂》《十二国记》《死神》《最游记》《恶魔奶爸》的风格一直在遵循日式传统的画风，当制作《火影忍者》的动画化时，小丑社制作团队的风格恰好符合岸本齐史的画风风格，因为同样走着中规中矩的路线，所以在画风上也算是还原了原作***。

这其实与两位***家之间的风格对比一样，动画化制作团队的风格也会受到历年制作的作品风格影响，因此不同团队所作出的作品自然也就产生差异。

• 原因三：资金问题
  

无论是把一部***动画化还是一部***动画化，都需要投入大量资金，因此一部动画制作的好与坏不仅需要制作团队有追求优质作品的热情，还需要大量金钱的支持，其实道理很简单，如果连饭都快吃不上了，谁还会把心思放在制作上呢？当然这只是打个比方。

但之前说过东映的经营时间要比小丑社早31年，这段时间说长不长说短不短，东映在这段时间里积累下来的东西小丑社自然是比不了的，如果说东映是“充足的资金+***充沛的团队=画面感好的作品”的话，那么小丑社自然是“紧张的资金+***不足的精英团队=画面感一般的作品”。

综上所述，一部动画的画面感首要看原作和原作者是怎样的风格，然后是看动画制作团队历年来制作的动画偏向哪种风格，最后看制作公司的运营时间、资历和是否能投入充足的资金，因为两部作品从原作者到制作团队都已经有了明显的对比，所以最终的效果也就自然不一样。

我来补充一下其他答主没有说到的，原画方面。

先来看看《火影忍者》和《疾风传》的原画代表：

松本宪生

“时间轴系”原画师的最强代表，简单来说就是准确的知道在某个时间点该用原画、原画上该用什么内容。能通过极少的作画张数来达到最高的动作的连贯性及完成度。上图的动态变形也是脑内演算的结果，并不是所谓的作画失误，追求的是动作的流畅感。

提高作画时间精度的同时，也倾向于减少冗余的信息量，作画中少见复杂线条与阴影。必须表现细节的时候，会使用较多的作画张数。佐助对第一次对大蛇丸，路飞和佐助第一次决斗的大部分也是由他完成。

竹内哲也

曾经用“竹肉哲也”的马甲跟“南泽十八”一起做过某《旅馆》，因为在《蜂蜜与四叶草》第七集一人完成了全部原画而受人瞩目，其实之后还有一人身兼导演、脚本、分镜、原画多职的经历。参与了《空之境界》第五章的原画，负责最后的动作***。《刀剑神域2》的动作作画监督，刀劈***的几个场景出自他之手。

火影中的小李第一次对阵我爱罗的部分与松本宪生共同完成，火影前期最精彩的对决之一。

山下宏幸

小丑社Studio Pierrot的自家社员，17岁就进入业界的天才原画师。而进入业界的理由正是因为喜欢火影忍者，风格受到松本宪生的影响比较明显。从进入业界开始算起，短短14年已经成为了动画监督，《博人传》动画版就是由其担任导演。印象最深的一场对决是363集佐助对八尾。

山下清悟

山下清悟是比较著名的WEB系画师。

提到火影的打戏，387集肯定不可避免。这段佩恩与鸣人的打戏可谓深入人心，围绕着这段是否崩坏的讨论也一直在进行着。实际上这是压力相当大的一集，几乎是从头打到尾，总作画张数超过了一万张，其中有5500张都是山下清悟一人负责，使用flash***插入中间画以及上色的工作也是不得已。

但是从动作的力度与流畅度来看，这集带来的观看体验是极为爽快的，喜欢在高速运动中截图找茬的观众，也基本告别自行车了。

其实参与火影的著名原画师还有很多，包括若林厚史、小林直树等等都是主力，另外还有“爆破作画第一人”桥本敬史，“UFO首席电焊工”阿部望，“毛笔特效”龟田祥伦等等都在火影里面出过力。

在打戏作画方面，《火影忍者》有着先天的优势。

《海贼王》的原画班子没有出名的原画师，但是动画用有力的分镜和夸张的音效弥补了原画的不足，打斗更倾向于表现气势。与追求流畅的《火影忍者》是两种不同的风格。

打戏往往是热血漫的***，这部分带来的观感差距，是导致观众对两部作品产生不同印象的根源。

到此，以上就是小编对于动画片火影忍者的问题就介绍到这了，希望介绍关于动画片火影忍者的4点解答对大家有用。